कोई भी रचनात्मकता एक अकथनीय चमत्कार का एक हिस्सा है। इवान अवाज़ोव्स्की ने एक तुच्छ लेकिन अद्वितीय सीस्केप को पेंट करने में एक घंटे का समय क्यों लिया, जबकि हजारों लोग आकर्षित होते हैं? किसी युद्ध के बारे में हजारों किताबें क्यों लिखी जाती हैं, जबकि लियो टॉल्स्टॉय द्वारा "वॉर एंड पीस" प्राप्त की जाती है, और केवल "स्टेलिनग्राद की खाइयों में" विक्टर नेक्रासोव द्वारा? किसके लिए और कब यह दिव्य चिंगारी, जिसे हम प्रतिभा कहते हैं, आओ? और यह उपहार कभी-कभी इतना चयनात्मक क्यों होता है? मोजार्ट, सबसे अधिक संभावना है, सबसे सरल लोगों में से एक था जो हमारी भूमि पर चला गया, और प्रतिभा ने उसे क्या दिया? अंतहीन साज़िशों, खुरपी और रोटी के टुकड़े के लिए एक रोज़ की लड़ाई, द्वारा और बड़े, हार गए।
दूसरी ओर, प्रसिद्ध रचनाकारों की आत्मकथाओं का अध्ययन करते हुए, जीवन के तथ्यों पर नीचे चर्चा की जाएगी, आप समझते हैं कि कुछ भी सामान्य लोगों की तुलना में बहुत अधिक हद तक मानव उनके लिए अलग नहीं है। उनकी जीवनी में लगभग हर संगीतकार के पास कोई, नहीं, और यहां तक कि "अपने संरक्षक की पत्नी के साथ प्यार में" नहीं है, (यानी, एक व्यक्ति जो सामान्य है या आपको भूख से मरने नहीं देता है या आपको दिन में 12 घंटे के लिए फिर से लिखने के लिए होने से बचाता है), "15 प्यार में गिर गया" -राजकुमारी एनएन की प्रिय बेटी ”, या“ एक प्रतिभाशाली गायक XX से मिली, जो दुर्भाग्य से, पैसे से बहुत प्यार करते थे ”।
और यह ठीक होगा यदि यह युगों के रीति-रिवाजों के बारे में था। लेकिन एक ही समय में संगीतकारों के रूप में, जिन्हें उनके साथियों और लेनदारों द्वारा त्वचा को लूट लिया गया था, उनके सहयोगी थे जिन्होंने अपनी प्रतिभा को अपेक्षाकृत आराम से बड़ा किया, जिससे उनके आस-पास के लोगों को ईर्ष्या हुई। जीन-बैप्टिस्ट लुली ने, "सूर्य राजा" द्वारा उसके प्रति रुचि खो देने के बाद भी, एक समृद्ध, यद्यपि बीमार, अमीर आदमी के जीवन का नेतृत्व किया। कई बार अफवाह से अभिशप्त, लेकिन मोजार्ट की मृत्यु के निर्दोष, एंटोनियो सालियरी ने एक अमीर वृद्धावस्था में अपना जीवन समाप्त कर लिया। युवा इतालवी संगीतकार अभी भी रॉसिनी पुरस्कार प्राप्त करते हैं। जाहिर है, संगीतकार की प्रतिभा को सामान्य ज्ञान और अनुभव के एक सामान्य रोजमर्रा के फ्रेम की आवश्यकता होती है।
1. विश्व ओपेरा का इतिहास क्लाउडियो मोंटेवेर्डी के साथ शुरू हुआ। यह उत्कृष्ट इतालवी संगीतकार 1567 में क्रेमोना शहर में पैदा हुआ था, जहाँ प्रसिद्ध स्वामी ग्वारनेरी, अमति और स्ट्राडिवरी रहते थे और काम करते थे। पहले से ही कम उम्र में, मोंटेवेर्डी ने रचना के लिए एक प्रतिभा दिखाई। उन्होंने अपना ओपेरा ऑर्फ़ियस 1607 में लिखा था। एक बहुत कम नाटकीय नाटकीयता में, मोंटेवेर्डी ने गहरा नाटक डालने में कामयाबी हासिल की। यह मोंटेवेर्डी था जो संगीत के माध्यम से किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने की कोशिश करने वाला पहला व्यक्ति था। ऐसा करने के लिए, उन्हें बहुत सारे साधनों का उपयोग करना पड़ा और खुद को इंस्ट्रूमेंटेशन का उत्कृष्ट गुरु साबित करना पड़ा।
2. फ्रांसीसी संगीत के संस्थापक जीन-बैप्टिस्ट लुली मूल रूप से इतालवी थे, लेकिन लुई XIV ने उनके काम को इतना पसंद किया कि सूर्य राजा ने लूली को "संगीत अधीक्षक" (अब स्थिति "संगीत मंत्री" कहा जाएगा) को नियुक्त किया, उन्हें बड़प्पन के लिए उभार दिया और उन्हें धन के साथ बौछार किया। ... काश, यहाँ तक कि महान राजाओं के भी भाग्य पर कोई अधिकार नहीं होता - लिली का गैंगरीन से निधन, कंडक्टर की छड़ी से चुभ गया।
3. जीनियस एंटोनियो विवाल्दी, जैसा कि आप जानते हैं, गरीबी में उनकी मृत्यु हुई, उनकी संपत्ति का वर्णन ऋण के लिए किया गया था, और संगीतकार को गरीबों के लिए एक मुफ्त कब्र में दफनाया गया था। इसके अलावा, उनके अधिकांश कार्य लंबे समय तक खो गए थे। केवल 1920 के दशक में, ट्यूरिन कंजर्वेटरी के प्रोफेसर अल्बर्टो जेंटिली, जो अपने पूरे जीवन में विवाल्डी के कार्यों की खोज कर रहे थे, ने सैन मार्टिनो मठ के कॉलेज के अभिलेखागार में बड़ी संख्या में गायन, 300 संगीत कार्यक्रम और 19 ओपेराओं की खोज की। विवाल्डी की बिखरी पांडुलिपियां अभी भी पाई जाती हैं, और जेंटाइल का निस्वार्थ काम फ्रेडरिक सर्देलिया के उपन्यास "द विवाल्डी अफेयर" को समर्पित है।
4. जोहान सेबेस्टियन बाख, जिनके कार्यों के बिना भी एक पियानोवादक की प्राथमिक शिक्षा अकल्पनीय है, अपने जीवनकाल के दौरान एक संगीतकार के रूप में वर्तमान मान्यता का सौवां हिस्सा भी नहीं मिला। वह, एक उत्कृष्ट संगठनकर्ता, को लगातार एक शहर से दूसरे शहर जाना पड़ता था। जिन वर्षों में बाख को एक अच्छा वेतन मिला, उन्हें एक सफल अवधि माना गया, और उन्होंने उन कार्यों के साथ गलती नहीं की, जो उन्होंने ड्यूटी पर लिखे थे। उदाहरण के लिए, लीपज़िग में, उन्होंने उनसे ऐसे कामों की मांग की, जो बहुत लंबे समय तक नहीं थे, ओपेरा की तरह नहीं थे, और वे "दर्शकों में खौफ पैदा करते थे।" दो विवाहों में, बाख के 20 बच्चे थे, जिनमें से केवल 7 जीवित थे। संगीतकार की मृत्यु के केवल 100 साल बाद, संगीतकारों और शोधकर्ताओं के कार्यों के लिए धन्यवाद, आम जनता ने बाख की प्रतिभा की सराहना की।
5. पेरिस (1772 - 1779) में जर्मन संगीतकार क्रिस्टोफ़ विलिबल्ड ग्लक के काम के वर्षों के दौरान, एक संघर्ष छिड़ गया, जिसे "ग्लूकिस्ट और पिचिनिस्टों का युद्ध" करार दिया गया था। दूसरे पक्ष को इतालवी संगीतकार पिकोको पिकीनी द्वारा चिह्नित किया गया था। विवाद सरल था: ग्लक ओपेरा को सुधारने की कोशिश कर रहा था ताकि उसमें मौजूद संगीत नाटक का पालन करे। पारंपरिक ओपेरा के समर्थक खिलाफ थे, लेकिन उनके पास ग्लूक का अधिकार नहीं था। इसलिए, उन्होंने पिकिनी को अपना बैनर बनाया। उन्होंने अजीब इतालवी ओपेरा की रचना की और पेरिस आने से पहले किसी भी युद्ध के बारे में कभी नहीं सुना था। सौभाग्य से, Piccini एक स्वस्थ व्यक्ति निकला और उसने ग्लुक के साथ मधुर संबंध बनाए रखे।
6. "सिम्फनी और चौकड़ी के पिता" जोसेफ हेडन महिलाओं के साथ सख्त बदकिस्मत थे। 28 वर्ष की आयु तक, वह, मुख्य रूप से हताश गरीबी के कारण, एक स्नातक के रूप में रहते थे। फिर उसे अपने दोस्त की सबसे छोटी बेटी से प्यार हो गया, लेकिन लगभग उसी दिन जब हेडन शादी में उसका हाथ बंटाने के लिए कहने वाला था, लड़की घर से भाग गई। पिता ने संगीतकार को अपनी सबसे बड़ी बेटी से शादी करने का प्रस्ताव दिया, जो 32 साल की थी। हेडन सहमत हो गए और बंधन में पड़ गए। उसकी पत्नी एक बेकार और झगड़ालू महिला थी, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह अपने पति की संगीत की गतिविधियों के प्रति उदासीन थी, हालाँकि वे परिवार की एकमात्र आय थीं। मारिया रैप पेपर या कर्लर के रूप में शीट संगीत का अच्छी तरह से उपयोग कर सकते थे। हेडन ने खुद बुढ़ापे में कहा था कि उन्हें परवाह नहीं थी कि उनकी शादी एक कलाकार से हुई है या किसी थानेदार से हुई है। बाद में, प्रिंस एस्टेरज़ी के लिए काम करते हुए, हेडन एंटोनियो और लुइजा पोल्ज़ेली, एक वायलिन वादक और गायक विवाहित जोड़े से मिले। लुइगी केवल 19 साल का था, लेकिन, जाहिर है, उसे पहले से ही समृद्ध जीवन का अनुभव था। उसने हेडन, जो पहले से ही 47 साल की थी, को अपने पक्ष में कर दिया, लेकिन बदले में उसने बेशर्मी से उससे पैसे निकालना शुरू कर दिया। लोकप्रियता और समृद्धि तब भी हेडन के पास आई, जब वे बड़े थे, जरूरत नहीं थी।
7. रूस में प्रचलित किवदंती है कि एंटोनियो सालियरी ने अपनी प्रतिभा और सफलता से ईर्ष्या से वुल्फगैंग अमेडस मोजार्ट को जहर दे दिया, यह केवल 1980 के दशक में इटली में जाना जाता था, जब पीटर शेफ़ेफ़र के नाटक अमाडेस को इटली में दिखाया गया था। अलेक्जेंडर पुश्किन की त्रासदी "मोजार्ट और सालियरी" पर आधारित नाटक का मंचन किया गया और इटली में आक्रोश का एक तूफान पैदा कर दिया। मोजार्ट और सालियरी के बीच संघर्ष के बारे में गॉसिप उत्तरार्ध के जीवन के दौरान दिखाई दिया। सबसे अधिक वेतन, साज़िश और साज़िश के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। लेकिन ये अफवाहें भी मोजार्ट के अपने पिता के केवल एक पत्र पर आधारित थीं। इसमें मोजार्ट ने वियना में काम करने वाले सभी इतालवी संगीतकारों के बारे में थोक और खुदरा में शिकायत की। मोजार्ट और सालियरी के बीच का संबंध, यदि भ्रातृभाव नहीं था, तो काफी दोस्ताना था, उन्होंने खुशी से "प्रतिद्वंद्वी" के कार्यों का प्रदर्शन किया। सफलता के संदर्भ में, सालियरी एक मान्यता प्राप्त संगीतकार, कंडक्टर और शिक्षक थे, एक धनी व्यक्ति, किसी भी कंपनी की आत्मा, और सभी उदास नहीं, मिथ्याचार की गणना। मोजार्ट, जीवित रहने वाले, निर्दयतापूर्ण रिश्तों में घिरे, अपने कामों को व्यवस्थित करने में असमर्थ, बल्कि सलेरी की कल्पना करनी चाहिए थी।
8. इटली में पढ़ते हुए, हल्के बालों वाले गाना बजानेवालों के कॉन्सर्ट दिमित्री बोर्टनीस्की के निर्माता, मातृभूमि की मदद करने के लिए लामबंद हो गए थे। अलेक्सई ग्रिगोरिविच ओर्लोव की गिनती करें, जो उस समय वेनिस पहुंचे थे, जब दिमित्री स्टेपानोविच बोरतन्स्की वहां थे, उन्होंने इतालवी वाणिज्य दूत मारुतसी के साथ गुप्त वार्ता में संगीतकार को शामिल किया था। बोर्तनेस्की ने इस तरह की सफलता के साथ बातचीत की कि ओर्लोव ने उन्हें उच्च समाज से परिचित कराया। Bortnyansky ने शानदार कैरियर बनाया, वास्तविक राज्य पार्षद (प्रमुख सामान्य) के पद तक पहुंच गया। और "यदि हमारा प्रभु सिय्योन में गौरवशाली है" तो उसने सामान्य पद प्राप्त करने से पहले लिखा।
9. पिता लुडविग वान बीथोवेन चाहते थे कि उनका बेटा मोजार्ट के नक्शेकदम पर चले। कोर्ट चैपल के गायक ने एक छोटे लड़के के साथ दिन में कई घंटे पढ़ाई की। कभी-कभी, अपनी माँ के डर से, उन्होंने रात के पाठ की भी व्यवस्था की। हालांकि, अपने बेटे के पहले संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के बाद, जोहान बीथोवेन ने अपनी संगीत क्षमताओं में रुचि खो दी। फिर भी, संगीत पर ध्यान देने से लुडविग की सामान्य शिक्षा प्रभावित हुई। उन्होंने कभी नहीं सीखा कि कैसे संख्याओं को गुणा करना है और बहुत कम जर्मन विराम चिह्न को जानते हैं।
10. किंवदंती है कि जब निकोलो पगनीनी ने एक बार अपने वायलिन के तारों को तोड़ना शुरू कर दिया था, और वह अपने प्रदर्शन को पूरा करने में सक्षम था, केवल एक स्ट्रिंग खेलकर, दो जड़ें हैं। 1808 में, वायलिन वादक और संगीतकार फ्लोरेंस में रहते थे, जहां वह नेपोलियन की बहन राजकुमारी एलिजा बोनापार्ट के लिए एक अदालत संगीतकार थे। राजकुमारी के लिए, जिनके साथ पगनिनी के साथ एक जोशीला रिश्ता था, संगीतकार ने कई रचनाएं लिखीं, जिनमें से "लव सीन" दो स्ट्रिंग्स के लिए लिखा गया था। प्रिय ने तार्किक रूप से मांग की कि संगीतकार एक स्ट्रिंग के लिए कुछ लिखें। पगनीनी ने नेपोलियन सैन्य सोनाटा को लिखकर और उसकी इच्छा पूरी की। यहां, फ्लोरेंस में, पगनीनी संगीत कार्यक्रम के लिए किसी भी तरह देर हो चुकी थी। एक बड़ी हड़बड़ी में, वह दर्शकों के लिए वायलिन की ट्यूनिंग की जाँच किए बिना बाहर चला गया। दर्शकों ने हेडन के "सोनाटा" को सुनने का आनंद लिया, हमेशा की तरह, त्रुटिहीन रूप से प्रदर्शन किया। कॉन्सर्ट के बाद ही पता चला कि वायलिन को पियानो की तुलना में एक पूरे स्वर में ट्यून किया गया था - पगनीनी ने अपने प्रदर्शन के दौरान, सोनाटा की पूरी उंगलियों को बदल दिया।
11. रूस के Gioacchino, 37 साल की उम्र में, दुनिया में सबसे लोकप्रिय, धनी और प्रसिद्ध ओपेरा संगीतकार थे। उनकी किस्मत लाखों में थी। संगीतकार को "इतालवी मोजार्ट" और "इटली का सूर्य" कहा जाता था। अपने करियर की ऊंचाई पर, उन्होंने धर्मनिरपेक्ष संगीत लिखना बंद कर दिया, खुद को चर्च की धुनों और शिक्षण तक सीमित कर दिया। रचनात्मकता से महान संगीतकार के ऐसे तेज प्रस्थान के लिए विभिन्न स्पष्टीकरण सामने रखे गए हैं, हालांकि, उनमें से कोई भी दस्तावेजी पुष्टि नहीं पाता है। एक बात निश्चित है: जियोचिनो रोसिनी ने अपने सहयोगियों की तुलना में बहुत अमीर होने के नाते, इस दुनिया को छोड़ दिया, जिन्होंने संगीत स्टैंड पर कब्र में काम किया। संगीतकार द्वारा निधिकृत किए गए निधियों के साथ, पेसो के संगीतकार के गृहनगर पेसो में एक कंज़र्वेटरी की स्थापना की गई, युवा संगीतकारों और कामवासियों के लिए पुरस्कारों की स्थापना की गई, और जहां रॉसिनी को काफी लोकप्रियता मिली, एक नर्सिंग होम खोला गया।
12. फ्रांज़ शूबर्ट अपने जीवनकाल में लोकप्रिय जर्मन कवियों द्वारा छंदों पर आधारित एक गीतकार के रूप में जाने जाते थे। उसी समय, उन्होंने 10 ओपेरा लिखे जो मंच और 9 सिम्फनी को नहीं देखते थे जो ऑर्केस्ट्रा द्वारा कभी नहीं खेले गए थे। इसके अलावा, शूबर्ट के सैकड़ों काम अप्रकाशित रहे, और संगीतकार की मृत्यु के दशकों बाद भी उनकी पांडुलिपियाँ मिलती रहीं।
13. प्रसिद्ध संगीतकार और संगीत समीक्षक रॉबर्ट शुमान अपने पूरे जीवन में सिज़ोफ्रेनिया से पीड़ित थे। सौभाग्य से, बीमारी का विस्तार अक्सर हुआ। हालाँकि, यदि बीमारी स्वयं प्रकट होने लगी, तो संगीतकार की स्थिति बहुत गंभीर हो गई। उन्होंने आत्महत्या के कई प्रयास किए, जिसके बाद वह खुद एक मनोरोग अस्पताल गए। इन प्रयासों में से एक के बाद, शुमान ने कभी अस्पताल नहीं छोड़ा। वह 46 वर्ष के थे।
14. फ्रांज लिस्ज़ेट को पेरिस कंज़र्वेटरी में भर्ती नहीं किया गया था - यह विदेशियों को स्वीकार नहीं था - और एक संगीतकार और पियानोवादक के करियर का फ्रेंच चरण सैलून में प्रदर्शन के साथ शुरू हुआ। 12 वर्षीय हंगेरियन प्रतिभा के प्रशंसकों ने उसे इतालवी ओपेरा हाउस में एक संगीत कार्यक्रम दिया, जिसमें सबसे अच्छे ऑर्केस्ट्रा में से एक था। एक संख्या के दौरान, उस भाग के बाद जिसमें युवा फेरन ने एक एकल बजाया था, ऑर्केस्ट्रा समय पर प्रवेश नहीं करता था - संगीतकारों ने युवा सदाचार के वादन को सुना।
15. जियाकोमो प्यूकिनी द्वारा प्रसिद्ध ओपेरा "मैडम बटरफ्लाई" ने तुरंत ही अपना वर्तमान स्वरूप ले लिया। 17 फरवरी, 1904 को मिलान में टीट्रो अला स्काला में आयोजित मैडम बटरफ्लाई का पहला प्रदर्शन विफल रहा। दो महीनों में संगीतकार ने अपने काम पर गंभीरता से काम किया, और पहले से ही मई में, मैडम बटरफ्लाई एक बड़ी सफलता थी। हालांकि, पक्कीनी का अपने कामों को पूरा करने का यह पहला अनुभव नहीं था। इससे पहले, जब ओपेरा "तोस्का" का मंचन करते हुए, उन्होंने इसमें एक पूरी तरह से लिखा नया आरिया डाला - प्रसिद्ध गायक डार्कला, जिसने मुख्य भूमिका निभाई थी, अपनी खुद की आरिया गाना चाहता था, और उसे मिल गया।
16. लुडविग वान बीथोवेन, फ्रांज शूबर्ट, प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार एंटोन ब्रुकनर, चेक संगीतकार एंटोनो डावोक और एक अन्य ऑस्ट्रियाई गुस्ताव महलर का निधन उनकी नौवीं सिम्फनी पर काम खत्म करने के ठीक बाद हुआ।
17. व्यापक रूप से तथाकथित। माइटी हैंडफुल रूसी रचनाकारों का एक संघ था, जिसमें मोडेस्ट मुसोर्स्की, अलेक्जेंडर बोरोडिन, निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव और अन्य प्रगतिशील संगीतकार शामिल थे। "बेलीएव्स्की सर्कल" की गतिविधियाँ बहुत कम ज्ञात हैं। लेकिन प्रसिद्ध परोपकारी मिस्त्रोफ़ान बेलीएव के तत्वावधान में, 1880 के दशक से लगभग सभी रूसी संगीतकार एकजुट हो गए हैं। आधुनिक समय में, साप्ताहिक संगीत संध्याएँ आयोजित की जाती थीं। संगीत कार्यक्रम, नोट्स वास्तव में औद्योगिक पैमाने पर प्रकाशित किए गए थे। केवल लीपज़िग में, बेलीएव ने रूसी संगीतकारों द्वारा 512 खंडों की मात्रा में उत्कृष्ट गुणवत्ता में नोट्स प्रकाशित किए, जिसकी कीमत उन्हें एक लाख रूबल तक थी। रूसी स्वर्ण खनिक ने अपनी मृत्यु के बाद भी संगीतकार को नहीं छोड़ा। उनके द्वारा स्थापित फाउंडेशन और पब्लिशिंग हाउस का नेतृत्व रिमस्की-कोर्साकोव, अनातोली लायडोव और अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव कर रहे थे।
18. ऑस्ट्रियाई संगीतकार फ्रांज लेहर के विश्व प्रसिद्ध ओपेरा "द मीरा विडो" ने शायद दिन का प्रकाश नहीं देखा है। वियना थिएटर के निर्देशक "एअर वाईन", जिसमें लेहर ने अपने काम का मंचन किया, पूर्वाभ्यास और प्रदर्शन के लिए भुगतान करने के बावजूद भी इस नाटक का बुरा व्यवहार किया। सेट और पोशाक उपलब्ध लोगों से बनाए गए थे, उन्हें रात में पूर्वाभ्यास करना था। यह बात सामने आई कि प्रीमियर के दिन, उन्होंने लेहर को भुगतान करने की पेशकश की, ताकि वह प्रदर्शन से इनकार कर दें और एक अश्लील नाटक के साथ थिएटर को बदनाम न करें। संगीतकार पहले से ही सहमत होने के लिए तैयार था, लेकिन कलाकारों ने हस्तक्षेप किया, जो नहीं चाहते थे कि उनका काम बर्बाद हो। शो शुरू हुआ। पहले से ही पहले अधिनियम को कई बार तालियों से बाधित किया गया था। दूसरे एक के बाद, एक स्टैंडिंग ओवेशन था - दर्शकों ने लेखक और अभिनेताओं को बुलाया। कुछ भी नहीं, लेहर और कलाकारों के साथ, थिएटर निर्देशक को झुकना पड़ा।
19. 20 वीं शताब्दी में फ्रांसीसी संगीतकार मौरिस रवेल द्वारा पहले से ही एक संगीत क्लासिक बन चुकी बोलेरो, वास्तव में, एक विशिष्ट कमीशन कार्य है। 1920 के दशक में प्रसिद्ध नृत्यांगना इदा रूबिनस्टीन ने मांग की थी कि उनके नृत्य के लिए स्पैनिश संगीतकार आइजैक अल्बनीज "इवेरिया" के काम को ऑर्केस्ट्रेट करने के लिए (रवेल, इतिहास चुप रहने के लिए उन्हें क्या अधिकार चाहिए)। रवेल ने इसे आजमाया, लेकिन जल्दी ही उन्हें समझ में आ गया कि उनके लिए अपने लिए जरूरी संगीत लिखना आसान था। इस तरह "बोलेरो" का जन्म हुआ।
20. अपने करियर की शुरुआत में, "सिल्वा" और "सर्कस प्रिंसेस" के लेखक इमरे कलमैन ने "गंभीर" संगीत - सिम्फ़नी, सिम्फ़ोनिक कविता, ओपेरा आदि लिखे। दर्शकों ने उन्हें बहुत उत्साह से प्राप्त नहीं किया। हंगेरियन संगीतकार के स्वयं के प्रवेश के द्वारा, उन्होंने सामान्य स्वाद के बावजूद ओपेरेटस लिखना शुरू किया - उन्हें मेरी सिम्फनी पसंद नहीं है, मैं ऑपटेटस लिखने के लिए कृपालु करूंगा। और फिर सफलता उसके पास आई। हंगेरियन संगीतकार के ओपेरा के गीत स्ट्रीट बन गए और प्रीमियर के अगले दिन मधुशाला हिट हुई। ओपेरा "हॉलैंड" ने वियना में 450 से अधिक प्रदर्शन किए हैं। रचनाकारों के लिए एक बहुत ही दुर्लभ मामला: कलमन परिवार एक खुले घर के साथ एक असली महल में वियना में रहता था। हर दिन किसी भी मेहमान को प्राप्त करना।
