ऐतिहासिक मानकों के अनुसार रूसी चट्टान मौजूद है, बहुत पहले नहीं। एमेच्योर 1960 के दशक से इसे क्रॉनिक कर रहे हैं, लेकिन पांच साल पहले पश्चिमी हिट्स को "एक को दूर करने" का प्रयास शायद ही स्वतंत्र रचनात्मकता के लिए किया जा सकता है। सोवियत शौकिया (यदि आप स्वतंत्र होंगे), संगीतकारों ने 1970 के दशक की शुरुआत में कहीं न कहीं अधिक प्रामाणिक टुकड़ों का प्रदर्शन करना शुरू किया। और पहले से ही उस दशक के मध्य में, "टाइम मशीन" गड़गड़ाहट थी। 1980 के दशक की शुरुआत में रॉक आंदोलन अपने चरम पर पहुंच गया, और सोवियत संघ के पतन के साथ, रॉक जल्दी से अपने सभी फायदे और नुकसान के साथ पॉप संगीत की शैलियों में से एक में बदल गया।
यह ध्यान देने योग्य है कि यूएसएसआर में रॉक आंदोलन की सबसे बड़ी वैचारिक उत्पीड़न की अवधि के दौरान सबसे बड़ी गुंजाइश थी। बड़े शहरों में, समूहों की संख्या दर्जनों में थी, और सैकड़ों लोगों ने विभिन्न रॉक क्लबों में प्रवेश किया। और जब "एक धूल भरी रात में हमें चुभने वाली" सब कुछ गायब हो गया, तो यह पता चला कि पेशेवर कलाकार काम करने के लिए इतने तैयार नहीं थे। रूसी चट्टान फुटबॉल की तरह है: यहां तक कि 20 टीमों को शीर्ष लीग में भर्ती नहीं किया जाता है।
नई विधाएं लगभग हर साल संगीत में दिखाई देती हैं, हालांकि, जैसा कि पश्चिम में, "पुराने" रूस में सम्मानित किया जाता है। बैंड अभी भी लोकप्रिय हैं, जिनके सदस्यों और प्रशंसकों को अवैध संगीत समारोहों के लिए "संशोधित" किया गया था, और तकनीशियनों और ध्वनि इंजीनियरों को एम्पलीफायरों या वक्ताओं को बेचने के लिए कैद किया गया था। यह संभावना नहीं है कि "ऐलिस", डीडीटी, "एक्वेरियम", "चैफ" या "नॉटिलस पॉम्पिलियस", अगर इसे पुनर्जीवित किया जाता है, तो कॉर्ड की तरह अब स्टेडियम में 60,000 से अधिक दर्शकों को इकट्ठा करेगा। हालांकि, ये और यहां तक कि छोटे समूह खाली हॉल के सामने प्रदर्शन नहीं करते हैं। रूसी चट्टान का इतिहास जारी है, लेकिन कुछ दिलचस्प, मज़ेदार या अल्प-ज्ञात तथ्य पहले से ही इसके द्वारा निकाले जा सकते हैं।
1. 1976 में "टाइम मशीन" समूह ने "युवा -76 के तेलिन गाने" उत्सव में पहला स्थान हासिल किया, जो कि रूसी संघ के मांस और डेयरी उद्योग मंत्रालय से कम नहीं है। उस समय समूह ने इस विभाग के पैलेस ऑफ कल्चर का पूर्वाभ्यास किया था, लेकिन इस तरह से त्योहार को अपने दम पर जाना असंभव था। यह त्योहार इस तथ्य के लिए भी उल्लेखनीय है कि पहली बार "एक्वेरियम" ने एक आधिकारिक कार्यक्रम में भाग लिया।
"टाइम मशीन" अपनी लोकप्रियता के उदय की पूर्व संध्या पर
2. व्याचेस्लाव बुटुसोव पहली बार रॉक संगीत के साथ निकट संपर्क में आए, जब 1981 में, संस्थान के समाचार पत्र "वास्तुकार" के एक संवाददाता के रूप में, उन्होंने पहले सेवरडलोव्स्क रॉक उत्सव को कवर किया। यह आयोजन आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट में हुआ जहां बुटूसोव ने अध्ययन किया। उन्हें उर्फ़िन जूस समूह से नास्त्य पोलेवा और अलेक्जेंडर पेंटिकिन का साक्षात्कार करने का निर्देश दिया गया था। नास्त्य के साथ बात करते हुए, व्याचेस्लाव ने किसी तरह अपनी शर्म पर काबू पा लिया, लेकिन पेंटीकिन के साथ एक साक्षात्कार में उन्होंने अपने सहयोगियों से किसी को देने के लिए कहा, अधिमानतः एक लड़की।
3. एक फोनोग्राम के साथ प्रदर्शन करने वाला पहला सोवियत समूह किनो समूह था। 1982 में, बैंड, जिसमें दो लोग शामिल थे - विक्टर त्सोई और एलेक्सी राइबिन - एक ड्रमर नहीं थे। साउंड इंजीनियर आंद्रेई ट्रोपिलो ने सुझाव दिया कि वे एक ड्रम मशीन का उपयोग करते हैं - एक अल्पविकसित इलेक्ट्रॉनिक उपकरण। स्टूडियो में रिकॉर्डिंग के लिए मशीन अभी भी उपयुक्त थी, लेकिन संगीत कार्यक्रमों के लिए नहीं - प्रत्येक गीत के बाद इसे फिर से बनाया जाना था। नतीजतन, बोरिस ग्रीबेन्शिकोव ने टेप रिकॉर्डर पर रिकॉर्ड किए गए ड्रम मशीन की लय में अपने पहले संगीत समारोह में प्रदर्शन करने के लिए लोगों को आमंत्रित किया। इस कार की आवाज़ "45" एल्बम के गीतों में सुनी जा सकती है।
4. लैंडमार्क एल्बम "नॉटिलस" अदृश्य, जिसमें न केवल रॉक का पंथ गीत था, बल्कि सभी देर से सोवियत संगीत, "मैं आपके साथ रहना चाहता हूं" रिकॉर्ड किया गया था और 1985 की शुरुआत में दिमित्री उमेटस्की के अपार्टमेंट में मिलाया गया था। प्रीमियर आर्किटेक्चर इंस्टीट्यूट के डॉरमेट्री में एक डिस्को में हुआ और व्यावहारिक रूप से असफल रहा। लेकिन रॉक संगीतकारों के बीच, गीतों ने धूम मचा दी। और कुछ के लिए, यह सनसनी तेज नकारात्मक थी। पेंटीकिन ने छह महीने पहले बुटूसोव और उमेटस्की से कहा कि उनके पास चट्टान में पकड़ने के लिए कुछ भी नहीं है, "अदृश्य" सुनकर वह चुपचाप उठ गया और चुपचाप कमरे से बाहर चला गया। तब से "उर्फ़िन ड्यूस" और उसके नेता ने कुछ भी समझदार नहीं दर्ज किया है।
5. जब तक चेवर समूह Sverdlovsk में बनाया गया था, तब तक वे मास्को रॉक के बारे में जानते थे कि यह "टाइम मशीन" है, और लेनिनग्राद रॉक के बारे में यह "एक्वेरियम", माइक (Naumenko, "चिड़ियाघर") और त्सोई था। "चैफा" के भविष्य के गिटारवादक व्लादिमीर बेगुनोव को किसी तरह पता चला कि माइक और त्सोई अपार्टमेंट कॉन्सर्ट के लिए सेवरडलोव्स्क आ रहे थे। एक पुलिसकर्मी के रूप में, उन्होंने आसानी से उस अपार्टमेंट को पहचान लिया जहां लेनिनग्रादर्स पहुंचेंगे, और वोदका की कई बोतलें खरीदकर मालिक पर विश्वास हासिल करेंगे। फिर, खुद बेगुनोव के अनुसार, माइक कुछ "पूर्वी राष्ट्रीयता के अनौपचारिक प्रकार के पूर्ण राक्षस" के साथ आया था। यह दूसरा भी लगातार बातचीत में शामिल हो गया, जो अंततः बेगुनोव को खुद से बाहर लाया। केवल "कीनो" नाम का उल्लेख और या तो उपनाम या उपनाम "त्सोई" के साथ जुड़ाव ने बेगुनोव को यह अनुमान लगाने में मदद की कि अनौपचारिक सनकी कौन था।
अपनी जवानी में व्लादिमीर बेगुनोव
6. सोवियत संघ में रॉक संगीत के विकास के लिए एरिटोम ट्रॉट्स्की ने एक बड़ा प्रोत्साहन दिया। एक प्रमुख राजनयिक के पुत्र के रूप में, वह तत्कालीन सांस्कृतिक अभिजात वर्ग के घेरे में थे और लगातार सोवियत सांस्कृतिक प्रतिष्ठान के प्रतिनिधियों के लिए रॉकर्स के लिए अनौपचारिक ऑडिशन और अपार्टमेंट कॉन्सर्ट की व्यवस्था करते थे। संगीतकार, संगीतकार और कलाकार पार्टी के कुलीन वर्ग की स्थिति को प्रभावित नहीं कर सकते थे, लेकिन रॉक, कम से कम, अपने आप में एक चीज नहीं रह गए। और रिकॉर्डिंग स्टूडियो और इंस्ट्रूमेंट्स की मदद संगीतकारों के विशाल बहुमत में गरीबों के लिए बिल्कुल नहीं थी।
7. जब 1979 में "टाइम मशीन" वास्तव में सफलता के शिखर पर ढह गई, तो व्लादिमीर कुज़मिन अच्छी तरह से इसमें शामिल हो सकती है। कम से कम, वे कहते हैं, आंद्रेई माकारेविच ने इस तरह की पेशकश की। हालांकि, कुज़मिन तब अलेक्जेंडर बेरिकिन और यूरी बोल्ड्रेव के साथ एक ही समूह में खेले और, जाहिर है, पहले से ही "डायनेमिक्स" बनाने के बारे में सोच रहे थे। बाद में माकारेविच ने प्रस्ताव को अस्वीकार कर दिया।
8. रूसी रॉक के अयोग्य तरीके "स्क्रीन से देखो" गीत द्वारा अच्छी तरह से चित्रित किए गए हैं। बुटूसोव को अपनी जीभ पर "एलेन डेलोन कोलोन नहीं पीता है" की लाइन मिली। इल्या कोर्मिल्टसेव ने एक प्रांतीय मूर्ख के बारे में जल्दी से लाइनों को स्केच किया, जिसका आइकन एक पत्रिका से काटे गए फ्रांसीसी अभिनेता का चित्र है। कॉर्मिल्टिसेव के दिमाग में, पाठ कुछ-कुछ व्यंग्य की तरह था - एक व्यक्ति जो एक दर्जन भाषाओं को जानता है, वह ऐसी प्रांतीय महिलाओं से कैसे संबंधित हो सकता है? बुटसोव ने, पाठ को रीमेक करने के बाद, छंद से बाहर एक ऐसा भेदी गीत बनाया कि कोरमल्टसेव ने अपने पाठ की अखंडता की रक्षा करने के लिए भी नहीं सोचा। यूरी शेवचुक ने गीत के इतिहास के तहत रेखा को आकर्षित किया। दाढ़ी वाले ऊफ़ा पथिक, जिसे कॉर्मिल्टसेव की मौजूदगी में अतुलनीय हवाओं द्वारा स्वेदलोव्स्क में लाया गया था, ने बुटसोव को कंधे पर थप्पड़ मारा और ट्रम्प किया: "आप देखते हैं, स्लावका, आपको अपने गीतों के साथ बहुत बेहतर गाने मिलते हैं!"
9. "चैफ" समूह के गिटारवादक व्लादिमीर बेगुनोव ने छह साल तक पैट्रोल और गार्ड्स सर्विस के कर्मचारी के रूप में सेवरडलोव्स्क में काम किया। एक बार, 1985 के अंत में, व्याचेस्लाव बुटुसोव, जो शांतिपूर्वक सेवरडलोव्स्क रॉक क्लब की अगली बैठक के लिए चल रहे थे, ने सड़क के किनारे खड़ी एक पुलिस उज़ से एक भयानक दहाड़ सुनी: "सिटीजन बुटुसोव, यहाँ आओ!" उस समय तक, रॉक संगीतकारों ने केजीबी निगरानी के साथ एक-दूसरे को इतना डरा दिया था कि बुटुसोव गालगोथा की तरह गश्ती कार में चला गया। बेगिनोव की अध्यक्षता वाले मिलिशिएमेन को उचित मात्रा में बंदरगाह के साथ मिलाप करना था।
धावक अभी भी एक पुलिसकर्मी हैं
10. 1980 के दशक के मध्य तक, अधिकांश सोवियत रॉक बैंडों में भारी हार्डवेयर समस्याएं थीं। यह उपकरण, एम्पलीफायर और स्पीकर पर लागू होता है, और यहां तक कि एक साधारण मिश्रण कंसोल भी एक वास्तविक चमत्कार लगता था। इसलिए, संगीतकार अक्सर मुफ्त में प्रदर्शन करने के लिए तैयार होते थे, अगर संगीत कार्यक्रम के आयोजकों ने "तंत्र को लुढ़काया" - उनके उपकरण प्रदान किए। हालांकि, यह कहने के लिए कि आयोजकों ने बेशर्मी से कलाकारों से पेश आना असंभव है - रॉक एंड अल्कोहलिक, और यहां तक कि नशीली दवाओं का नशा भी हाथ में लिया। रचनात्मक परमानंद में, संगीतकार आसानी से महंगे उपकरण को नुकसान पहुंचा सकते थे।
11. 1986 में, पेरोस्ट्रोका की भोर में, जब यह सभी को लग रहा था कि सब कुछ "संभव" हो रहा है, संगीतकार यूरी सौल्स्की और इगोर याकुशेंको ने आंद्रेई मकारेविच को गेन्सिंस्की संस्थान में प्रवेश करने के लिए राजी किया। सभी तत्कालीन राष्ट्रव्यापी प्रसिद्धि और अच्छे पैसे के साथ, यह समझ में आता है - मकरेविच को अन्य संगीतकारों द्वारा अपने गीतों के प्रदर्शन से रॉयल्टी नहीं मिली। भोले माकारेविच की अपेक्षाओं के विपरीत, चयन समिति ने उन्हें असली पिटाई दी। परिणति गीत का प्रदर्शन था। "स्नो" के पहले ही संस्करण में "टाइम मशीन" के नेता को बाधित किया गया था: खराब डिक्शन, पाठ को बाहर करना बिल्कुल असंभव है। इसके बाद ही माकारेविच इधर-उधर हुए और चले गए।
12. व्याचेस्लाव बुटुसोव के पसंदीदा गीतों में से एक "द प्रिंस ऑफ साइलेंस" उनके द्वारा हंगरी के कवि एंड्रे आदि के छंदों पर लिखा गया था। इस अवसर पर, व्याचेस्लाव ने सड़क पर हंगेरियाई कवियों द्वारा किए गए कार्यों का एक संग्रह खरीदा (ऐसे समय थे - आज के समय में रूसी में हंगरी के कवियों का एक जीवविज्ञान क्या खरीद सकता है?)। कविताओं ने खुद को संगीत के लिए निर्देशित किया। यह गीत चुंबकीय एल्बम "इनविजिबल" में शामिल किया गया था और 1989 में रिलीज़ हुए पहले एल्बम "नॉटिलस पॉम्पिलियस" पर सबसे पुराना बन गया।
13. "प्रिंस ऑफ साइलेंस" समूह के पहले पूर्ण स्टूडियो एल्बम के लिए "विदाई पत्र" गीत की रिकॉर्डिंग के दौरान, अल्ला पुगाचेवा ने एक बैकिंग गायक के रूप में काम किया। रिकॉर्डिंग के तकनीकी समर्थन में भविष्य के प्रेमा डोना का योगदान अधिक महत्वपूर्ण था - यह पुगाचेवा था जिसने "द प्रिंस ऑफ साइलेंस" रिकॉर्डिंग के लिए अपने स्टूडियो को प्रदान करने के लिए अलेक्जेंडर कल्याणोव को राजी किया।
अल्ला पुगाचेवा और "नॉटिलस पोम्पिलियस"
14. शैफ समूह की गतिविधि की शुरुआती अवधि में, इसके नेता, व्लादिमीर शखरिन, जिला परिषद के एक उप (उम्र और काम करने वाले पेशे के लिए उपयुक्त थे, नामित जब वह एक व्यापार यात्रा पर थे) और सांस्कृतिक आयोग के सदस्य थे। पहले कॉन्सर्ट के बाद, समूह को प्रतिबंधित सूची में शामिल किया गया था। समिति के प्रमुख को उस स्थिति से प्रभावित किया गया जब प्रतिबंधित समूह का नेता उनकी देखरेख में काम कर रहा था (शकरिन बैठकों में शामिल नहीं हुआ), लेकिन वह कुछ भी नहीं कर सका।
15. सोवियत रॉक दृश्य का पूर्ण "पता-कैसे" तथाकथित "लिथुआनियाई" (अनुमोदन) ग्रंथ था। एक विशेष आयोग, जिसमें दोनों विशेषज्ञ और लोग शामिल थे, जो पूरी तरह से संगीत से दूर थे, और यहां तक कि चट्टान से भी और इससे भी अधिक, लोगों ने गीतों की जाँच की। इस तथ्य के बावजूद कि गीत के बोल थे और रूसी रॉक के हॉलमार्क में से एक माना जाता है, कागज पर वे अक्सर अनाड़ी और हास्यास्पद दिखते हैं। इसलिए, लिथुआनियाई प्रक्रिया कभी-कभी एक स्किथ से मिलती-जुलती थी: आयोग के सदस्यों में से एक "इस एक" कविता को बदलने की मांग कर सकता था, जबकि अन्य लोग जीवन के सोवियत तरीके की बदनामी के लिए पाठ में तीव्रता से देख रहे थे (यदि पाठ में कुछ भी सामाजिक नहीं था, तो वे सक्रिय की कमी के लिए दोषी ठहरा सकते हैं। जीवन में स्थिति)। लिथुआनियाई शुद्धिकरण के बाद, गीत को सार्वजनिक रूप से प्रस्तुत किया जा सकता था, लेकिन मुफ्त में - लिथुआनियाई ने संगीतकारों को कोई आधिकारिक दर्जा नहीं दिया। जोकरों ने कभी-कभी "एक्वेरियम", "किनो" और अन्य लेनिनग्राद समूहों के कुछ गीतों की पागलपन को स्पष्ट रूप से अनुमोदन प्रक्रिया से गुजरने की इच्छा से समझाया। और समूह "आरिया" के लिए इतालवी फासीवादियों के इरादे "इच्छा और कारण" घड़ी की कल की तरह चले गए - कभी-कभी, सर्वहारा सतर्कता के अलावा, एक सामान्य संस्कृति की भी आवश्यकता होती है। सच है, "आरिया" में वे आदर्श वाक्य के बारे में भी नहीं जानते थे।
16. 1990 के पतन में, "नॉटिलस", पहले से ही एक नई लाइनअप में, दिमित्री उमेट्स्की के बिना, अपने स्वयं के मिनीबस में संगीत समारोहों की एक श्रृंखला के साथ जर्मनी के चारों ओर कूच किया। एक दिन मिनीबस में गैस भर गई। गिटारवादक येगोर बेल्किन और ड्रमर इगोर जवाद-जेड के साथ बुटूसोव, जो अभी-अभी समूह में दिखाई दिए थे, निकटतम सैन्य इकाई में डिब्बे के साथ गए थे। छह महीने पहले, संगीतकारों, मुस्कान, तस्वीरों और ऑटोग्राफ की मदद से, एअरोफ़्लोत कैशियर से यूएसए "आज के लिए" 10 टिकट प्राप्त करने में कामयाब रहे, जो अविश्वसनीय था। मुस्कान सोवियत सेना के अधिकारियों के साथ पारित नहीं हुई - उन्हें यूनिट में उपलब्ध उपकरणों पर एक संगीत कार्यक्रम देना था।
17. सामान्य तौर पर, जर्मनी में नौटिलस प्रतिभागियों की सकारात्मक यादों को विकसित करने की संभावना नहीं है। समूह ने सोवियत सैनिकों की वापसी के लिए समर्पित एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया (एक अच्छा कारण, ज़ाहिर है, एक बड़े संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था करने के लिए)। एक सैन्य परिवहन विमान पर जगह के लिए उड़ान भरने के बाद, दो संगीतकारों ने बर्लिन के रीचस्टाग के पास संगीत समारोह स्थल पर जाने में कामयाब रहे। वहाँ यह पता चला कि कॉन्सर्ट को दासों द्वारा खोला जा रहा था। Pyatnitsky और Aleksandrova, "Nautilus Pompilius" और Lyudmila Zykina को जारी रखते हैं, और समूह "Na-Na" के साथ समाप्त होते हैं। शायद ही किसी भी रूसी रॉकर्स के पास उन वर्षों में इस तरह के हॉजपॉट में प्रदर्शन करने का मौका था।
18. शायद चैफ समूह का सबसे प्रसिद्ध गीत, "उसके बारे में रोना", एक ऐसे समय में लिखा गया था जब समूह व्यावहारिक रूप से 1989 में अस्तित्व में नहीं रह गया था। "शैफ" कई कारणों से अलग हो गया: वित्त, और टीम का अव्यवस्था, और निश्चित रूप से, अंतहीन पीने, जिसमें टेटोटल शकरिन को धीरे-धीरे तैयार किया गया था, ने एक भूमिका निभाई। यह गीत - उसे अकेले नहीं, बेशक - बैंड को एक साथ वापस लाने में मदद की। और पहले से ही एक नए, अधिक पेशेवर गुणवत्ता में।
पतन की पूर्व संध्या पर "चैफ"
19. सोवियत समय में, एक पूर्वाभ्यास आधार पाने के लिए, आपको कनेक्शन या बार्टर की आवश्यकता थी (मैं आपको एक कमरा देता हूं, और आप छुट्टियों पर संगीत कार्यक्रम देते हैं)। फिर पैसा सब कुछ तय करने लगा। इसी समय, संगीतकारों के लिए कुछ भी नहीं बदला है - शुरुआती लोगों को मुफ्त में रिहर्सल के लिए एक कमरा प्राप्त करने का कोई अवसर हथियाना था। तो, मिखाइल गोर्शेनोव उर्फ "पॉट" और एंड्री क्यानज़ेव उर्फ "प्रिंस", जिन्होंने पुनर्स्थापना स्कूल में एक साथ पढ़ाई की, उन्हें हर्मिटेज में केवल इसलिए नौकरी मिली क्योंकि उनके कर्मचारियों को सांप्रदायिक अपार्टमेंट में आवास के बदले आवास आवंटित किए गए थे। यह कैसे राजा और जस्टर समूह का जन्म एक सांप्रदायिक अपार्टमेंट में एक कमरे में हुआ था।
20. यह सर्वविदित थीसिस है कि रॉक संगीतकारों का उत्पीड़न पार्टी मालिकों से प्रेरित नहीं था, लेकिन "आधिकारिक" रचनाकारों द्वारा - नए लेखकों ने सीधे रॉयल्टी के रूप में अपनी आय को धमकी दी। इस थीसिस की अप्रत्यक्ष पुष्टि फिल्म निर्माताओं के बीच रॉक संगीतकारों की लोकप्रियता है। 1970 के दशक में रॉकर्स पहले से ही सक्रिय रूप से फिल्माने लगे थे, और उनके संगीत का संगीत संगत के रूप में खुलकर इस्तेमाल किया गया था। उदाहरण के लिए, 1987 में, रॉक के उत्पीड़न के बीच में, "एलिस" कोन्स्टेंटिन किनशेव के नेता ने "बर्गलर" फिल्म में अभिनय किया। "ऐलिस" के गीतों के अलावा, फिल्म में 5 और रॉक बैंड की रचनाएं हैं। और ऐसे बहुत से उदाहरण हैं। यदि सीपीएसयू की केंद्रीय समिति वैचारिक रॉक सबोटर्स के बारे में चिंतित थी, तो उन्हें सिनेमा पर शूटिंग करने की अनुमति नहीं दी जाती थी, जैसा कि आप जानते हैं, कम्युनिस्ट कलाओं में सबसे महत्वपूर्ण मानते हैं।
