एनिमेटेड फिल्मों के निर्माण और प्रजनन की तकनीकें 150 साल से कम पुरानी हैं, लेकिन ऐतिहासिक मानकों से इस छोटी अवधि के दौरान, उन्होंने विकास में एक बड़ी छलांग लगाई। एक दर्जन लोगों के लिए कई मंद चित्रों के प्रदर्शन ने एक विशाल स्क्रीन और उत्कृष्ट ध्वनिकी के साथ बड़े हॉलों को रास्ता दिया। कार्टून चरित्र अक्सर अपने लाइव समकक्षों की तुलना में बेहतर दिखते हैं। कभी-कभी ऐसा लगता है कि एनीमेशन ने अभी तक सिनेमा को पूरी तरह से फिल्म उद्योग के लिए दया से बाहर नहीं किया है या किसी अनिच्छुक समझौते के आधार पर हजारों सहयोगियों को सड़क पर नहीं फेंकना है, क्योंकि उन्हें उच्च गुणवत्ता के साथ खींचा जा सकता है।
एनिमेशन एक शक्तिशाली उद्योग में अरबों डॉलर की बिक्री के साथ विकसित हुआ है। यह अब आश्चर्य की बात नहीं है कि पूर्ण लंबाई के कार्टून का राजस्व कई फीचर फिल्मों से अधिक है। और एक ही समय में, कई लोगों के लिए, एक एनिमेटेड फिल्म देखना बचपन में लौटने के लिए थोड़े समय के लिए एक अवसर है, जब पेड़ बड़े थे, रंग उज्ज्वल थे, दुनिया की सभी बुराई को एक परी कथा चरित्र द्वारा दर्शाया गया था, और कार्टून के निर्माता वास्तविक जादूगर लग रहे थे।
1. यदि आप इस मुद्दे के सार में नहीं उतरते हैं, तो आप आसानी से एनिमेटेड फिल्मों को "बड़े", "गंभीर" सिनेमा के छोटे भाई के रूप में मान सकते हैं। वास्तव में, ये सभी मजाकिया छोटे जानवर और छोटे लोग गंभीर पुरुषों और महिलाओं के पूर्वज नहीं हो सकते हैं, जो कभी-कभी स्क्रीन पर डेढ़ घंटे तक पूरी जिंदगी जीते हैं। वास्तव में, पहले दर्शकों पर ट्रेन के आगमन के बारे में लुमीएरे भाइयों की फिल्म के चौंकाने वाले प्रभाव के बारे में कहानियां बहुत अतिरंजित हैं। 1820 के दशक से विभिन्न प्रकार की चलती-फिरती तस्वीरें प्रदर्शित करने की तकनीकें मौजूद हैं। और वे सिर्फ मौजूद नहीं थे, लेकिन व्यावसायिक रूप से उपयोग किए गए थे। विशेष रूप से, छह डिस्क के पूरे सेट प्रकाशित किए गए थे, एक भूखंड द्वारा एकजुट। समाज की तत्कालीन वैधानिक अपरिपक्वता को देखते हुए, लोगों को आकर्षित करते हुए फेनाकिस्टिस्कोप (तथाकथित उपकरण जिसमें एक गरमागरम दीपक और एक घड़ी का स्प्रिंग होता है, जो ड्रॉ के साथ डिस्क घुमाया जाता है) और, कॉपीराइट समस्याओं के बारे में सोचे बिना, "काल्पनिक पैंटोमाइम" जैसे मंत्रमुग्ध करने वाले नामों के साथ नए उत्पादों के सार्वजनिक विचारों का आयोजन किया। "अद्भुत डिस्क"।
यह अभी भी सिनेमा से बहुत दूर था ...
2. एनिमेटेड फिल्मों की उपस्थिति की सटीक तारीख के बारे में अनिश्चितता ने एनिमेटरों की पेशेवर छुट्टी की तारीख निर्धारित करने में कुछ असंगति पैदा कर दी है। 2002 से, यह 28 अक्टूबर को मनाया जाता है। इस दिन 1892 में, एमिल रेनॉड ने पहली बार सार्वजनिक रूप से अपनी चलती-फिरती तस्वीरें दिखाईं। हालांकि, कई, जिनमें रूसी भी शामिल हैं, फिल्म निर्माताओं का मानना है कि एनीमेशन की उपस्थिति की तारीख को 30 अगस्त, 1877 माना जाना चाहिए, जब रीनो ने अपने कुकी बॉक्स को पेटेंट कराया, जो चित्र के साथ चिपकाया गया था।
एमिल रेनॉड लगभग 30 वर्षों से अपने तंत्र पर काम कर रहा है
3. प्रसिद्ध रूसी कोरियोग्राफर अलेक्जेंडर शिरायेव को कठपुतली कार्टूनों का संस्थापक माना जाता है। वास्तव में, उन्होंने अपने घर में बैले थियेटर की एक मिनी-कॉपी सुसज्जित की और कई बैले प्रदर्शनों को बहुत सटीक रूप से पुन: पेश करने में सक्षम थे। शूटिंग की सटीकता इतनी अधिक थी (और यह बीसवीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों में हुआ) बाद में निर्देशकों ने प्रदर्शनों को दोहराने के लिए उनका उपयोग किया। शिरवाईव ने एक अच्छे जीवन से अपनी तकनीक का आविष्कार नहीं किया। शाही सिनेमाघरों के प्रबंधन ने उन्हें बैले की शूटिंग के लिए मना किया, और उन वर्षों की सिनेमैटोग्राफिक तकनीक ने वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ दिया - शिर्येव ने 17.5 मिमी फिल्म कैमरा "बायोकैम" का उपयोग किया। हाथ से तैयार किए गए फ्रेम के साथ संयोजन में गुड़िया की शूटिंग ने उन्हें आंदोलनों की आवश्यक चिकनाई हासिल करने में मदद की।
अलेक्जेंडर शिर्येव न्यूनतम साधनों के साथ छवि की वास्तविकता को प्राप्त करने में कामयाब रहे
4. लगभग शिरियाव के समानांतर, रूसी साम्राज्य के एक अन्य विषय व्लादिस्लाव स्टारेविच ने एक समान एनीमेशन तकनीक विकसित की। यहां तक कि व्यायामशाला में, स्टारेविच कीड़ों में लगे हुए थे, और उन्होंने न केवल भरवां जानवरों, बल्कि मॉडल भी बनाए। स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह संग्रहालय के कार्यवाहक बन गए, और अपने नए कार्य को दो उत्कृष्ट तस्वीरों के स्थान पर दिया। उनकी गुणवत्ता इतनी अधिक थी कि संग्रहालय के निदेशक ने नए कर्मचारी को एक मूवी कैमरा दिया, जिसमें उन्होंने सुझाव दिया कि वे तत्कालीन नवीनता - सिनेमा को लेते हैं। स्टेयरिच को कीड़े के बारे में वृत्तचित्रों के फिल्मांकन के विचार से निकाल दिया गया, लेकिन तुरंत एक अघुलनशील समस्या का सामना करना पड़ा - पूर्ण शूटिंग के लिए आवश्यक प्रकाश व्यवस्था के साथ, कीड़े एक झटके में गिर गए। स्टारेविच ने हार नहीं मानी और भरवां जानवरों को निकालना शुरू किया, कुशलता से उन्हें आगे बढ़ाया। 1912 में, उन्होंने द ब्यूटीफुल लुसिंडा, या द वार ऑफ़ द बारबेल विद द स्टैग रिलीज़ की। फिल्म, जिसमें कीड़े नाइटी उपन्यासों के नायक थे, ने पूरी दुनिया में धूम मचा दी। प्रशंसा का मुख्य कारण सवाल था: लेखक ने जीवित "अभिनेताओं" को फ्रेम में काम करने के लिए कैसे प्रबंधित किया?
स्टारेविच और उनके अभिनेता
5. शैली के इतिहास में सबसे ज्यादा कमाई करने वाला कार्टून, एच। एच। एंडरसन "द स्नो क्वीन" द्वारा परी कथा का रूपांतरण है। फ्रोजन नामक एक कार्टून 2013 में जारी किया गया था। इसका बजट $ 150 मिलियन था, और फीस $ 1.276 बिलियन से अधिक थी। 6 और कार्टून एक बिलियन डॉलर से अधिक जुटाए गए, जो सभी 2010 और बाद में जारी किए गए थे। हालांकि, कार्टून की बॉक्स ऑफिस रेटिंग मनमानी है और बल्कि कार्टून की लोकप्रियता की तुलना में सिनेमाघरों के लिए टिकटों की कीमतों में वृद्धि को दर्शाता है। उदाहरण के लिए, रेटिंग में 100 वां स्थान पेंटिंग "बांबी" द्वारा लिया गया है, 1942 के बाद से, 267 मिलियन डॉलर से अधिक का संग्रह किया गया है। एक वीकेंड पर शाम के शो के लिए सिनेमा का टिकट, फिर 20 सेंट की लागत। अब एक सत्र में भाग लेने से संयुक्त राज्य अमेरिका में कम से कम 100 गुना अधिक खर्च होगा।
6. इस तथ्य के बावजूद कि महत्वपूर्ण आविष्कार करने वाले दर्जनों लोगों ने एनीमेशन के इतिहास में प्रवेश किया, वाल्ट डिज्नी को एनीमेशन की दुनिया में मुख्य क्रांतिकारी माना जाना चाहिए। बहुत लंबे समय तक उनके विकास को सूचीबद्ध करना संभव है, लेकिन महान अमेरिकी एनिमेटर की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धि वस्तुतः औद्योगिक आधार पर एनिमेटेड फिल्मों के उत्पादन की स्थापना थी। यह डिज्नी के साथ था कि फिल्मांकन कार्टून एक बड़ी टीम का काम बन गया, जो उत्साही लोगों के शिल्प बनना चाहता था जो अपने हाथों से सब कुछ करते हैं। श्रम विभाजन के लिए धन्यवाद, रचनात्मक टीम के पास नए समाधान विकसित करने और लागू करने का समय है। और एनीमेशन परियोजनाओं के बड़े पैमाने पर वित्तपोषण ने फीचर फिल्मों के कार्टून प्रतियोगियों को बनाया।
वॉल्ट डिज़नी अपने मुख्य किरदार के साथ
7. वॉल्ट डिज़नी का अपने कर्मचारियों के साथ रिश्ता कभी सही नहीं रहा। उन्होंने उसे छोड़ दिया, बार-बार व्यावहारिक रूप से खुलेआम चोरी की घटनाओं आदि, डिज्नी खुद भी अशिष्टता और अहंकार के लिए कोई अजनबी नहीं था। एक ओर, सभी कर्मचारियों ने उसे "वॉल्ट" के अलावा कुछ नहीं कहा। उसी समय, अधीनस्थों ने पहले अवसर पर बॉस के पहियों में लाठी डाल दी। एक दिन उन्होंने कार्टून पात्रों की छवियों के साथ कार्यालय के भोजन कक्ष की दीवारों को सजाने का आदेश दिया। टीम ने विरोध किया - डाइनिंग रूम में जब आप काम करते हैं तो हर कोई इसे पसंद नहीं करेगा। डिज्नी ने अभी भी इसे अपने तरीके से करने का आदेश दिया, और प्रतिक्रिया में एक बहिष्कार प्राप्त किया - उन्होंने केवल एक अत्यंत आधिकारिक आवश्यकता के मामले में उनसे बात की। चित्र को चित्रित किया जाना था, लेकिन डिज्नी ने बदला लिया। फ्लोरिडा में डिज्नी वर्ल्ड के महान हॉल में, जहां प्रसिद्ध हस्तियों के घूमने के आंकड़े हैं, उन्होंने राष्ट्रपति लिंकन के सिर को, धड़ से अलग, मेज के बीच में रखा। इसके अलावा, यह सिर हॉल में प्रवेश करने वाले कर्मचारियों पर चिल्लाया, उनका स्वागत किया। सौभाग्य से, सब कुछ कुछ बेहोश हो गया।
8. 2006 से मॉस्को में म्यूजियम ऑफ एनिमेशन का संचालन हो रहा है। संग्रहालय के युवाओं के बावजूद, इसके कर्मचारियों ने प्रदर्शनों का एक महत्वपूर्ण संग्रह एकत्र करने में कामयाबी हासिल की, जो विश्व एनीमेशन के इतिहास और आधुनिक कार्टून के बारे में दोनों को बता रहे हैं। विशेष रूप से, हॉल ऑफ द हिस्ट्री ऑफ एनिमेशन में आधुनिक एनीमेशन के अग्रदूत शामिल हैं: एक जादू लालटेन, एक प्रेडिनॉस्कोप, एक ज़ूट्रॉप, आदि। यह प्यूर पायरोट को भी दिखाता है, जो दुनिया के पहले कार्टून में से एक है, जिसे फ्रेंचमैन एमिल रेयनॉड ने शूट किया था। संग्रहालय के कर्मचारी विभिन्न प्रकार के मनोरंजन और शैक्षिक भ्रमण करते हैं। अपने पाठ्यक्रम में, बच्चे न केवल कार्टून बनाने की प्रक्रिया से परिचित हो सकते हैं, बल्कि उनके फिल्मांकन में भी भाग ले सकते हैं।
9. रूसी निर्देशक और एनिमेटर यूरी नोरशेटिन ने दो अद्वितीय पुरस्कार जीते हैं। 1984 में, उनके कार्टून "ए टेल ऑफ़ फेयरी टेल्स" को अमेरिकन एकेडमी ऑफ मोशन पिक्चर आर्ट्स (यह संगठन प्रसिद्ध "ऑस्कर" पुरस्कार प्रदान करता है) के सर्वेक्षण में सभी समय की सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फिल्म के रूप में मान्यता दी गई थी। 2003 में, फिल्म समीक्षकों और निर्देशकों का एक समान सर्वेक्षण नॉरस्टीन के कार्टून "द हेजहॉग इन द फॉग" द्वारा जीता गया था। सबसे अधिक संभावना है, निर्देशक की एक और उपलब्धि के लिए कोई मिसाल नहीं है: 1981 से अब तक वह निकोलाई गोगोल की कहानी "द ओवरकोट" पर आधारित एक एनिमेटेड फिल्म पर काम कर रहे हैं।
10. एडुआर्ड नाज़रोव द्वारा प्रसिद्ध कार्टून में भेड़िया "एक बार एक कुत्ता था" अपनी आदतों के साथ हैम्पबैक जैसा दिखता है - लोकप्रिय टीवी फिल्म "बैठक की जगह को बदला नहीं जा सकता है" से अर्मेन दिजिघर्क्यान का चरित्र। समानताएं आकस्मिक नहीं हैं। पहले से ही डबिंग की प्रक्रिया में, निर्देशक ने देखा कि वज़ीगरखानियन की आवाज़ वुल्फ के बजाय नरम छवि के अनुरूप नहीं थी। इसलिए, वुल्फ के साथ लगभग सभी दृश्यों को फिर से तैयार किया गया ताकि इसे एक प्रकार का गैंगस्टर स्वाद दिया जा सके। कार्टून में सुनने वाला यूक्रेनी पेय गीत विशेष रूप से रिकॉर्ड नहीं किया गया था - इसे कीव में संग्रहालय के नृवंशविज्ञान से निदेशक को सौंप दिया गया था, यह एक लोक गीत का प्रामाणिक प्रदर्शन है। कार्टून के अमेरिकी संस्करण में, वुल्फ को देश के सुपरस्टार क्रिस क्रिस्टोफरसन द्वारा आवाज दी गई थी। नॉर्वे में, यूरोविज़न के विजेता अलेक्जेंडर रयबाक ने वुल्फ की भूमिका निभाई, और "ए-हा" के मुखर कलाकार मोर्टन हेर्केट, डॉग की भूमिका में उनके साथी थे। "डिस्को डांसर" मिथुन चक्रवर्ती द्वारा "इंडियन" डॉग को आवाज़ दी गई थी।
11. एनिमेटेड श्रृंखला का संगीत संपादक "अच्छा, रुको!" गेन्नेडी क्रायलोव ने उल्लेखनीय संगीत क्षरण दिखाया। व्लादिमीर वैयोट्स्की से मुस्लिम मैगोमेयेव तक लोकप्रिय सोवियत कलाकारों द्वारा किए गए प्रसिद्ध गीतों के अलावा, वुल्फ और हरे के रोमांच अब पूरी तरह से अज्ञात कलाकारों द्वारा रचनाओं के साथ हैं। उदाहरण के लिए, विभिन्न श्रृंखलाओं में, गानों और धुनों का प्रदर्शन हंगेरियन तमेस देजक, पोल्का हलीना कुनिट्स्काया, जीडीआर की नेशनल पीपुल्स आर्मी के ऑर्केस्ट्रा, जर्मन गुइडो मासाल्स्की, हाजी ओशवाल्ड पहनावा या हंगेरियन रेडियो डांस ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया जाता है। 8 वीं कड़ी के बाद से, गेन्नेडी ग्लैडकोव कार्टून के लिए संगीत में लगे हुए थे, लेकिन रूपरेखा अपरिवर्तित रही: हिट व्यावहारिक रूप से अज्ञात धुनों के साथ मिलाए गए थे।
12. सबसे बड़ा सोवियत एनीमेशन स्टूडियो "सोयूज़्मुल्टफिल्म" 1936 में बड़ी अमेरिकी एनीमेशन कंपनियों की सफलताओं के स्पष्ट प्रभाव के तहत बनाया गया था। लगभग तुरंत, स्टूडियो ने कार्यशाला की ड्राइंग प्रक्रिया में महारत हासिल की, जिससे उत्पादन को नाटकीय रूप से गति देना संभव हो गया। हालांकि, जल्दी से, देश के शीर्ष नेतृत्व (और स्टूडियो को आई.वी. स्टालिन के व्यक्तिगत निर्देशों पर खोला गया) ने महसूस किया कि अमेरिकी संस्करणों को सोवियत संघ द्वारा नहीं खींचा जा सकता है, और उनकी आवश्यकता नहीं थी। इसलिए, उत्पादित कार्टून की गुणवत्ता पर जोर दिया गया था। कैडरों ने यहां भी सब कुछ तय किया: पहले से ही निपुण स्वामी को विशेष पाठ्यक्रमों में युवा लोगों को प्रशिक्षित करने के दायित्व के साथ आरोप लगाया गया था। धीरे-धीरे, कर्मियों के रिजर्व ने खुद को दिखाना शुरू कर दिया, और 1970 - 1980 के दशक में सोयूज़्मुल्टफिल्म के उत्तराधिकारी बने। एक गंभीर वित्तीय बैकलॉग के बावजूद, सोवियत निर्देशकों ने ऐसी फिल्मों की शूटिंग की जो हीन नहीं थीं, और कभी-कभी विश्व मानकों को भी पार कर जाती थीं। इसके अलावा, यह दोनों सरल सीरियल उत्पादों और कार्टून है कि नवीन समाधान की पेशकश की।
13. सोवियत फिल्म वितरण की ख़ासियतों को देखते हुए, कार्टून देखने वाले दर्शकों की संख्या के हिसाब से सोवियत कार्टूनों की रेटिंग बनाना संभव नहीं है। यदि फीचर फिल्मों पर काफी वस्तुनिष्ठ आंकड़े हैं, तो सिनेमाघरों में कार्टून संग्रह में या फिल्म से पहले एक कथानक के रूप में दिखाए जाते हैं। कार्टून के मुख्य दर्शकों ने उन्हें टेलीविजन पर देखा, उन कार्यक्रमों की रेटिंग जिनमें सोवियत अधिकारियों की कम से कम दिलचस्पी थी। इसलिए, सोवियत कार्टून का एकमात्र लगभग उद्देश्य मूल्यांकन आधिकारिक फिल्म पोर्टल्स की रेटिंग हो सकता है। क्या है खासियत: इंटरनेट मूवी डेटाबेस और किनोपोइक पोर्टल्स की रेटिंग कभी-कभी एक बिंदु के दसवें हिस्से से भिन्न होती हैं, लेकिन शीर्ष दस कार्टून एक ही हैं। ये "एक बार कुत्ते थे", "ठीक है, रुको!", "तीन से प्रोस्टोकवाशिनो", "विनी द पूह", "किड एंड कार्लसन", "द ब्रेमेन टाउन म्यूज़िशियन", "जेना क्रोकोडाइल", "प्रॉडिकल पैरट की वापसी", "स्नो।" रानी ”और“ द एडवेंचर्स ऑफ द लियोपोल्ड द कैट ”।
14. रूसी एनीमेशन के हालिया इतिहास में गर्व करने के लिए पहले से ही पृष्ठ हैं। 2012 में रिलीज़ हुई फिल्म "थ्री हीरोज़ ऑन डिस्टेंट शोर्स" ने $ 31.5 मिलियन की कमाई की, जिसने इसे सबसे ज्यादा कमाई करने वाले कार्टूनों की रूसी रेटिंग में कुल 12 वें स्थान पर रखा। शीर्ष 50 में भी शामिल हैं: "इवान तारेविच और ग्रे वुल्फ" (2011, 20 वां स्थान, $ 24.8 मिलियन), "तीन नायकों: एक नाइट की चाल" (2014, $ 30, $ 19.4 मिलियन)। ), "इवान Tsarevich और ग्रे वुल्फ 2" (2014, 32, 19.3 मिलियन डॉलर), "तीन नायक और शामखान रानी" (2010, 33, 19 मिलियन डॉलर), "तीन नायक और मिस्र की राजकुमारी" (2017, 49, 14.4 मिलियन डॉलर) और "तीन नायक और समुद्री राजा" (2016, 50, 14 मिलियन डॉलर)।
15. 2018 में रूसी एनिमेटेड श्रृंखला "माशा एंड द बीयर" के कुछ हिस्सों में से एक, YouTube वीडियो होस्टिंग पर पोस्ट किया जाने वाला सबसे लोकप्रिय गैर-संगीत वीडियो बन गया। 31 जनवरी, 2012 को सेवा में अपलोड की गई श्रृंखला "माशा और दलिया", अप्रैल 2019 की शुरुआत में 3.53 बिलियन बार देखी गई। सभी में, चैनल "माशा एंड द बीयर" के वीडियो को 5.82 बिलियन से अधिक बार देखा गया।
16. 1932 से, सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड शॉर्ट (1975 में एनिमेटेड में परिवर्तित) के लिए एक विशेष अकादमी पुरस्कार से सम्मानित किया गया है। वॉल्ट डिज़नी आने वाले कई वर्षों तक निर्विवाद नेता रहेगा। उन्होंने जिन कार्टूनों की शूटिंग की, उन्हें 39 बार ऑस्कर के लिए नामांकित किया गया और 12 जीत हासिल कीं। निकटतम अनुयायी निक पार्क, जिसने वालेस और ग्रोमित और शॉन द शीप को निर्देशित किया, उसके पास केवल 3 जीत हैं।
17. 2002 में, फुल-लेंथ कार्टूनों ने भी ऑस्कर के लिए अपना नामांकन प्राप्त किया। पहला विजेता पहले से ही प्रसिद्ध "श्रेक" था। सबसे अधिक बार, एक पूर्ण एनिमेटेड फिल्म के लिए "ऑस्कर" "पिक्सर" के उत्पादों के लिए गया - 10 नामांकन और 9 जीत।
18. सभी बड़े राष्ट्रीय कार्टून स्कूलों की अपनी विशेषताएं हैं, हालांकि, कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के आगमन के बाद, एनीमेशन काफी समान बनने लगे। वैश्वीकरण ने केवल एनीमे - जापानी राष्ट्रीय कार्टून को प्रभावित नहीं किया है। यह पात्रों की विशाल आँखों और कठपुतली चेहरों के बारे में नहीं है। अपने अस्तित्व के 100 वर्षों में, एनीमे एक तरह की जापानी संस्कृति की जैविक परत बन गई है। प्रारंभ में, लैंड ऑफ द राइजिंग सन में फिल्माए गए कार्टून दुनिया भर के थोड़े पुराने दर्शकों के उद्देश्य से थे। व्यवहार, व्यवहारिक रूढ़िवादिता, ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदर्भ, जो केवल जापानी के लिए समझ में आते हैं, भूखंडों में डाल दिए गए थे। एनीमे के चरित्रगत विशेषताएं भी लोकप्रिय गाने हैं जो शुरुआत में और कार्टून के अंत में, बेहतर आवाज अभिनय, पश्चिमी कार्टूनों की तुलना में एक संकीर्ण दर्शकों को लक्षित करते हैं, और प्रचुर मात्रा में उत्पाद प्लेसमेंट - एनीमे स्टूडियो की आय में बड़े पैमाने पर संबंधित उत्पादों की बिक्री होती है।
19. कंप्यूटर ग्राफिक्स के आगमन से पहले, एनीमेशन कलाकारों का काम बहुत श्रमसाध्य और धीमा था। कोई मजाक नहीं, कार्टून के एक मिनट की शूटिंग के लिए, 1,440 छवियों को तैयार करना और शूट करना आवश्यक था। इसलिए, अपेक्षाकृत पुराने कार्टूनों में ब्लूपर्स असामान्य नहीं हैं। हालांकि, एक ही समय में फ़्रेमों की संख्या दर्शकों को अशुद्धि या असावधानी बरतने से रोकती है - छवि फिल्म की तुलना में तेज़ी से बदलती है।कार्टून ब्लूपर्स को केवल सबसे सावधानीपूर्वक दर्शकों द्वारा देखा जाता है। उदाहरण के लिए, कार्टून में "ठीक है, रुको!" और "प्रोस्टोकवशीनो में छुट्टियां" लगातार दरवाजों के लिए कुछ होता है। वे अपनी उपस्थिति, स्थान और यहां तक कि जिस तरफ वे खोलते हैं उसे बदल देते हैं। 6 वें एपिसोड में "ठीक है, एक मिनट रुको!" भेड़िया ट्रेन के साथ हरे का पीछा करता है, और गाड़ी का दरवाजा खटखटाता है और विपरीत दिशा में उड़ता है। कार्टून "विनी द पूह" में आमतौर पर असाधारण दुनिया को दर्शाया गया है। इसमें, पेड़ों को अच्छी तरह से नीचे गिरने वाले एक भालू को पकड़ने के लिए उद्देश्य से शाखाएं बढ़ती हैं (उठाने पर, ट्रंक शाखाओं के बिना था), सूअर को पता है कि खतरे के मामले में टेलीपोर्ट कैसे किया जाता है, और गधे इतने शोक करते हैं कि वे बिना स्पर्श किए तालाब के पास की सभी वनस्पतियों को नष्ट कर देते हैं।
अंकल फ्योडोर की माँ का बस्ट कार्टून में अक्सर देखा जाने वाला ब्लोपर है
20. 1988 में, अमेरिकन फॉक्स ब्रॉडकास्टिंग नेटवर्क ने एनिमेटेड सीरीज़ द सिम्पसंस को प्रसारित करना शुरू किया। एक प्रांतीय अमेरिकी परिवार और उसके पड़ोसियों के जीवन के बारे में स्थितिजन्य कॉमेडी 30 सीज़न के लिए जारी की गई है। इस समय के दौरान, दर्शकों ने 600 से अधिक एपिसोड देखे। श्रृंखला ने सर्वश्रेष्ठ टेलीविजन फिल्म के लिए 27 एनी और एमी पुरस्कार जीते हैं और दुनिया भर में दर्जनों अन्य पुरस्कार जीते हैं। इस शो का हॉलीवुड वॉक ऑफ फेम पर अपना एक सितारा है। द सिम्पसंस में, वे लगभग कुछ भी मजाक करते हैं और जो भी चाहते हैं, पैरोडी करते हैं। इससे रचनाकारों की बार-बार आलोचना हुई है, लेकिन मामला अभी तक प्रतिबंध या अधिक गंभीर उपायों तक नहीं पहुंचा है। श्रृंखला को तीन बार गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में शामिल किया गया है: सबसे लंबे समय तक चलने वाली टीवी श्रृंखला, सबसे मुख्य पात्रों (151) के साथ श्रृंखला के रूप में, और सबसे अतिथि सितारों के साथ श्रृंखला के रूप में।
रिकॉर्ड रखने वाले